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            TRtoken交易所訓練營_TRtoken交易所榜單
            2022-05-07 10:20:39 來源:壹點網 編輯:
            TRtoken交易所訓練營消息,近日,TMEA騰訊音樂文娛盛典再度憑一己之力給華語樂壇招來了漫山遍野的罵聲。TRtoken交易所訓練營發現,其中,“年度十大熱歌”榜單引來最多非議,一時間諸如“華語樂壇要完”、“神仙打架的時期一去不復返”的唱衰聲不絕于耳。

            而歌手楊坤也再度發表行動談到本人的見地:“我曾經說過,這個時期在進步,可是音樂至少倒退了十年,昨天,我突然發現我錯了,說得太激進了。”

            事實上,自2019年TMEA騰訊音樂文娛盛典開端舉行以來,關于歌曲榜單的質疑就沒停過。所謂的華語唱片行業步入墳墓,更不是今天才開端的,自騰訊逐漸壟斷在線盛行音樂市場就拉響了警報。

            自此之后,版權則成為了鏈條中的中心競爭環節,平臺的版權壟斷和引薦機制迫使盛行音樂整體水準下滑。后來,短視頻的風行,讓這些榜單上的音樂變成了15秒的bgm,只不過是前者的持續。

            如此種種,能夠說華語唱片行業的式微,從被壟斷那天開端就只是時間的事。

            在線音樂被壟斷,“殺死”唱片工業

            一首耳熟能詳的音樂,常常是一個時期留下的印記。

            “80后”的隨身聽里播放著王菲的《紅豆》,而“90后”用MP3記載著屬于周杰倫、蔡依林、林豪杰、潘瑋柏的黃金時期。那些時期里,專輯發行數量超越30萬張的歌手,簡直都成為了日后的天王天后。

            但是這種靠實打實的專輯發行來證明盛行度、傳唱度的時期,隨著在線音樂市場的版權壟斷逐漸走入陌路,天王天后再難呈現,取而代之的是僅由平臺榜單支配的網絡神曲。

            靠著大手筆的“買買買”,騰訊音樂先和酷狗音樂、酷我音樂整盒成立了騰訊音樂集團,又拿下了杰威爾、置信音樂、英皇音樂、YG文娛等知名版權公司的獨家協議,以及華納、索尼、環球三大國際唱片公司的獨家版權協議。至此,騰訊音樂對市場的版權壟斷位置曾經根本成型。

            只不過在版權局的及時干預下,2017年和2018年,騰訊音樂分別與阿里音樂、網易云音樂達成了版權互授,共享各自99%的獨家音樂作品。但是,剩下的1%才是騰訊音樂牢牢攥在手中的命脈,也是其他共享平臺難以逾越的鴻溝。

            騰訊音樂的版權霸主位置無須置疑,但這樣的結局卻以傳統唱片行業的犧牲為代價。雖然傳統唱片業的衰落并不只僅由于在線音樂的沖擊,但消費方式和消費習氣的轉變卻讓音樂制造者的利潤空間越來越薄。意大利唱片制造人Toni很早之前就表達過本人的態度:“在線音樂減少了音樂人的盈利空間,久而久之,音樂只能以單曲方式發布而不會選擇專輯方式,由于制造專輯消耗的本錢太高。”

            但是,在線音樂的開展勢頭不可阻撓,傳統唱片業不得不硬著頭皮面對。當購置專輯的人越來越少,唱片公司只能經過出賣版權的方式挽回本錢,而本來可以從專輯銷量中取得不菲分紅的音樂人也只能重新尋覓新的收益增長點。

            因而音樂人跑商演、代言產品、銷售周邊的頻次變高,更有一局部音樂人為了收益一邊跑綜藝靠人設刷臉,一邊用賺來的通告費養音樂。不止一個音樂人曾埋怨:“這個時期的音樂是不掙錢。”傳統唱片業失去了本來的風光,音樂產業自然開端走下坡。

            換句話說,以騰訊音樂為代表的在線音樂平臺“摧毀”了舊的消費、發行形式,但壟斷之后卻受限于市場的生機和收支不均衡,難以激起產業的消費力和發明力,最終招致音樂產業整體萎縮。

            而短視頻的崛起恰恰給了不少原創音樂人生存空間,技術的革新使得音樂以短視頻為媒介構建了傳播新場景,也形成了往常被群眾詬病的“神曲時期”。

            可事實上,今天的抖音神曲時期與曾經的彩鈴時期、QQ音樂三大天王時期、流量明星時期從實質上來看并沒有什么區別。

            細數曾經,《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《丁香花》三大神曲點燃了中國彩鈴時期,有人曾評價當時的音樂市場:“港臺靠偶像歌手,內地靠網絡歌手。”街頭巷尾里頻繁響起的彩鈴大多是熱播神曲的十幾秒高潮片段,和往常作為短視頻BGM的抖音神曲并無二致。

            QQ音樂三大天王時期同樣如此,與過去含金量十足的天王頭銜不同,由許嵩、汪蘇瀧、徐良組建的“QQ音樂三大天王”顯然不夠契合群眾心中的天王級別。時間回到2009年,周杰倫中綴了連續八年發行專輯的記載,實體唱片市場不再火爆,曾經的搶手歌手在寒流中要么隱退要么減少出專輯的頻率。

            而恰逢此時,QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂成為新晉搶手軟件,許嵩、汪蘇瀧、徐良也借此時機成為網絡歌手中的佼佼者,以至占領了一代人的記憶。

            再說流量明星時期,以鹿晗、吳亦凡、黃子韜、張藝興為代表的“歸國藝人四子”帶著當時席卷亞洲市場的“韓流”回歸中國市場??芍^創始流量時期的他們,以流量打敗了一眾音樂人,頻頻拿下獎項。

            據鋅刻度不完整統計,鹿晗歸國后的首張mini數字專輯《Reloaded I》取得了2016QQ音樂巔峰盛典年度暢銷內地數字專輯獎,單曲《勛章》奪得音悅V榜和公告牌協作華語榜冠軍,《Reloaded》實體版取得國際唱片協會(IFPI)“白金唱片”銷量認證;

            黃子韜歸國后首張個人數字專輯《T.A.O》一經發行便刷新內地數字音悅專輯首日銷售最高記載,單曲《Yesterday》還兩次取得CCTV全球中文音樂榜上榜周冠軍?!禩he road》專輯在中國內地限量發行8888張,開售一分鐘銷售額破50萬;

            種種數據給“歸國四子”這幾位的歌手身份鍍了金,讓群眾見識到了流量的力氣。但假如要說他們就是給華語樂壇重新帶來希望的人,他們的歌就是高質量的金曲,恐怕同樣會有一群人站出來反駁。

            “冰凍三尺,非一日之寒”,整個音樂行業水準的下滑,也并非短視頻一手形成。結出惡果的種子,不是今日的神曲,而是昨日的壟斷。

            音樂產業萎縮后,只要抖音神曲可選?

            TMEA騰訊音樂文娛盛典過后,除了騰訊音樂遭到痛罵之外,頻繁呈現在榜單上的抖音神曲更是被噴得體無完膚。但事實上,在抖音神曲霸占TME熱曲榜單之前,流量明星的歌曲才是榜單的???。

            神曲霸榜也不是抖音崛起后才有的事,2019年,第一屆TMEA騰訊音樂文娛盛典發布的年度十大金曲獎項,就曾遭遇普遍質疑。于是次年開端將榜單調整為年度十大金曲和年度十大熱歌。

            刷數據、沖銷量的粉絲自發行為使得流量明星可以輕而易舉地打敗其他歌手。但關于不追星的人來說,這些活潑在榜單上的流量明星歌曲極為生疏,而往常的抖音神曲,哪怕歌手名不見經傳,一旦“黃金15秒”響起,大家或多或少都可以產生共鳴。

            在唱片時期,從精心制造到營銷包裝再到發行銷售需求閱歷很長的時間,也要承當本錢無法收回的風險,但高壓之下也降生了無數經典作品。只是在唱片工業被在線音樂殺死之后,這種黃金時期便一去不復返了。

            另一邊,形成如此青黃不接的現狀的在線音樂平臺,又疲于爭奪版權,暗自較勁,無暇提供優質的音樂創作環境與市場,因而用戶需求與市場供應長期處于不均衡狀態。

            雖然抖音上的音樂較唱片時期的制造程度而言,更像是個體戶或小作坊,但在市場萎靡的當下,不只給了年輕創作者一次脫穎而出的時機,還在沒有足夠多優秀新歌以供消費的時分,用翻唱的方式將經典老歌的第二次生命點燃。

            舉例來說,飛兒樂隊的《月牙灣》、可麗絲叮的《一百萬個可能》、林豪杰的《醉赤壁》、孫耀威的《愛的故事上集》、S.H.E的《Ring Ring Ring》、陳小春的《相依為命》、李宇春的《下個,路口,見》等歌曲紛繁經過抖音創作者的翻唱或者玩梗迎來“第二春”。

            這些曾經被封存在記憶深處的經典老歌閱歷不同的創作作風后,被搬上了傳播度極為普遍的短視頻平臺,與新聞、文娛等范疇碰撞出了意想不到的火花。并且在版權壟斷時期難以完成的二次創作形式也被突破,因而經典老歌愈加歷久彌新。

            與此同時,在短視頻制造與分享過程中,經典音樂既增加了內容豐厚性,還可以喚醒一代人的記憶,引發更多關注。

            據艾媒數據統計的《2020年中國音樂產業開展研討報告-數字篇》顯現,一天中大約有10小時左右,用戶在短視頻平臺聽歌的意愿超越數字音樂平臺,特別是中午時間段,在短視頻平臺聽歌的意愿到達峰值40%。

            多元的表達方式分離日益增長的日活量,短視頻促進原創新曲與經典老歌的加速有效傳播。出圈之后,這些神曲也不只活潑在抖音平臺上,而是開端走向更大的舞臺。新晉歌手有了更多曝光和時機,老歌原唱也可以重新翻紅。以短視頻平臺為支點,文娛市場曾經悄然被撬動了一角。

            短視頻突破壟斷,未嘗不是對音樂的救贖

            抖音作為一個極具開放性的平臺,讓音樂人在選秀、唱片公司之外增加了一個展現本人的渠道。

            他們不用再眼巴巴地等候演出時機,每一則短視頻、每一次直播都是專屬于本人的舞臺。有了渠道之后,自然激起了音樂人的創作激情,整個市場的生機也得到了提升。

            在短視頻中,音樂與內容互相作用、互相依賴,只不過短視頻的低門檻和快速化消費招致音樂傳播受眾基數急速增加,“病毒式”裂變給一局部用戶帶來了抵觸心情。但不可承認的是,從抖音上火起來的音樂,并非只要“神曲”。

            舉例來證明,從去年的《海底》到今年的《漠河舞廳》,都算是質量不錯的作品。假如它們處在唱片工業時期,輔以優秀的團隊,也很有可能成為一代人的記憶。

            聽過《海底》這首歌的人大多會感遭到一股濃濃的悲傷氣息,這首寫給抑郁癥患者的歌,道出了抑郁癥患者難以言喻的壓制與失望,因而很多人以至提不起聽歌的勇氣。

            后來,這首歌被鳳凰傳奇翻唱,用一種傳送暖和的力氣感重新演繹之后,反倒給了抑郁癥患者力氣。這樣一種網絡歌手創作、短視頻平臺傳播、主流歌手翻唱后登上更大舞臺的方式,事實上也給了音樂更寬廣的想象空間。

            更重要的是,隨著挪動互聯網的提高與根底設備建立的完善,用戶可觸達的互聯網內容信息呈現指數化晉級。神曲就是視頻時期的口水歌,主要滿足的是疾速增長的三四五線音樂消費者們需求,隨著市場的增長和用戶需求的變化,音樂市場會愈加細分。

            據中商產業研討院梳理的報告顯現,中國在線音樂效勞的市場范圍由2017年的42億元增加至2020年的錢128億元,年均復合增長率為44.98%,預期2022年將達242億元。與2020年美國40%的會員付費比率相比,中國仍然有宏大的增長空間。

            面對持續擴展的市場范圍,顯然哪一家平臺都無法經過壟斷的方式獨享蛋糕。因而,當抖音開端突破騰訊音樂的壟斷位置,用戶可以得到更多契合個性化需求的音樂作品,唱片公司和音樂人也具有了更好的生存環境。

            “假如沒有音樂,生活就是一個錯誤。”無論世事如何變化,音樂一直是人們對生活的詩意表達。壟斷是磨滅這份詩意的元兇,而新平臺與新表現方式的呈現,或許能重新點燃詩意與浪漫。

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